2023.09.27 2024.03.13

Heavyocity ASCEND: Modern Grandレビュー 3レイヤーの創造的なピアノ音源

rainysongame

Heavyocity ASCEND: Modern Grandは、パッド・アルペジオ・テクスチャなどのクリエイティブなサウンドが出せるピアノ音源です。

３レイヤーで創造的なサウンドが出せるピアノ音源
自動的にフレーズを作り出せるエコー機能が逸品
普通のピアノとしても使えるが、少しウェット

サウンドを聴きながら、Ascendに迫っていきましょう。

Heavyocity ASCEND: Modern Grand

created by Rinker

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Ascendのサウンドを聞いてみよう。
- アルペジオ・パッドのサウンド
- プラックのサウンド
ピアノとしての質感について
使用上の注意点
- Convolveリバーブの使い方
- ppp Mixの特定の鍵盤ノイズとその対策
CPU負荷
まとめ

Ascendのサウンドを聞いてみよう。

アルペジオ・パッドのサウンド

まずは、３トラックにAscendを使ったサンプル曲です。

ピアノ単音弾き
パッド
アルペジオ（自動生成）

マスター段ではEQ・コンプ等をかけていますが、リバーブはAscendの内部で使えるものを使いました。

質感がウェットで、ちょっと奥まって聞こえるかと思います。Ascendの音質としては、どのプリセットを選んでも、全体的にこのような仕上がりです。

３レイヤーのクリエイティブなサウンド

Ascendの特徴は、３レイヤーで音を作ることです。

次の画像は、サンプル曲で使ったパッドのプリセット画像です。

SUSTAINED（伸ばす系）のBrush・EBoｗ・Twineの３種類をレイヤーしており、画面左側にあるAUTOMATE機能で音量バランスが自動的に変わる設定になっています。

収録されているサウンドは、４種類✕４カテゴリー＝16個で、これらをレイヤーして音作りするわけですね。

アルペジオ・エコー機能

従来の普通のアルペジオ機能のほか、自動生成のエコー機能が入っています。

まず、アルペジオ機能を見てみましょう。

打ち込み自体はシンプルで、Emコードをただ打ち込んでいるだけです。

アルペジオ機能を使うと、次のようなサウンドになります。

アルペジオのHOLDがかかっている所は、音楽用語で言う所のタイになるため、音を伸ばすことになります。真ん中のグラフはベロシティ。FXで、ステレオディレイがかかっているので、広がりのあるサウンドになっていますね。

サウンドのレイヤーは、ppp Mix（ピアニッシッシモ）=とても弱く弾いたピアノの音がメインで、Brush（ブラシ）やMuted（ミュートしながら弾いている）の音が若干混ざっています。ガサガサした音がブラシの音ですね。

それでは次に、アルペジオ機能を切って、エコー機能だけで試してみます。

アルペジオと全く違う挙動になっていますよね。エコー機能は2つの挙動があります。

REPLICATE：MIDIディレイとして動作します。
GENERATE：演奏したコードに基づいてノートを再生します。

上記画像は、REPLICATEモードです。設定により、4th/5thの音がMIDIディレイとして返ることになります。つまり、コードEmを弾くと……

コードEmの構成音	4th	5th
E	A	B
G	C	D
B	E	F#

コードで考えれば、Em7(9,11,♭13)の構成音で、アルペジオが自動演奏されることになります。Key＝EmのⅠm：Emのテンション♭13はアボイドノートのため、不穏な響きを生むことになります。今回のサンプル曲が、少し不穏で不思議な空気感になっているのは、テンション♭13：Emから見た時のC（ド）の音の影響が大きいですね。

このように、エコー機能を使う場合は、構成音を慎重に考える必要があるかもしれません。（逆に、不穏な楽曲を作りたい場合は、手軽に作れると思います。）

ちなみに、MIDIディレイの構成音は、下記画像のように変更可能です。

CASCADEボタンがオンだと、繰り返されるたびに、オクターブ上のノートが返ります。

それでは、アルペジオ機能・エコー機能を同時に使ってみます。

手動で打ち込むならかなり大変そうな、複雑なフレーズになっていますよね。

これはAscendでなければ、中々作れないサウンドだと思います。

プラックのサウンド

ここではポップス的な例を見てみます。

ドラム・ベース・Ascendの３トラックのサンプル楽曲です。

プラック（はじく系）のサウンドとして使っています。

上記画像を見ると、▽の上部中央に小さな丸が見えますよね。これは、各MIDIノートが発音される毎のフェーダー位置を表します。そもそも、大きな◎（フェーダー）の位置が左上のMutedという所にあるにも関わらず、なぜフェーダー位置が変化するかと言うと、３レイヤーの音量バランスに対して、モジュレーションをかけているからです。

RANDOMでは、SCATTERで音の出だしのフェーダー位置のランダム化、DRIFTで音の出だし以降のフェーダー位置のランダム化ができます。

画面下側のMODULATEタブでは、左からLFO・MIDI CC制御・KEYBOARDと３種類のモジュレーションができます。今回はKEYBOARDのベロシティの値の高さに応じて、X軸でプラス方向に、Y軸でマイナス方向に動くような設定になっているのです。

このように３レイヤーをモジュレーションすることで音に深みを出しているのがAscendの特徴の一つと言えます。

ピアノとしての質感について

Ascendに興味のある方としては、クリエイティブな音作りより、ピアノ単独でどんな音が鳴るのか。という所もあると思います。

他のピアノ音源とも比較しながら聞いてみましょう。（＊私はピアニストではありません。下記はMIDIキーボード＆マウスによる打ち込みです。また、Ravenscroft275のレビュー用に作ったものなので、ベロシティはRavenscroft275に最適化されています。）

①Ravenscroft 275（Closed・RoomのMix）

②Keyscape（C7 – Natural）

③Hammer Smith Pro（Mid・ClosedのMix）

④Ascend（Full – Mix）

①Ravenscroft275は、バランスが良く、程よい空気感と色気のあるサウンドが特徴です。（レビュー記事はこちらから。）若干芯がぼけて聞こえるので、クリアな音が欲しい場合は、③Hammer Smith Proの方が良いかもしれません。私の現在の主力ピアノ音源です。

②Keyscapeは、Spectrasonicsらしい重量感のある低音域が特徴に思います。若干マイクが近すぎて、ヘッドホンだと耳の横ですぐに鳴っているような感じに聞こえます。

③Hammer Smith Proは、Soniccoutureのとても評判の良いピアノ音源です。クリアで透明感のあるサウンドです。マイクバランスを変えられるのが良いですね。今回はFarマイクは足していません。

Soniccouture Hammer Smith Pro

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SONICWIRE（国内正規代理店）

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こうして聴き比べると、④Ascendは、ちょっと音が引っ込んで聞こえる感じが分かると思います。↑の音源は、Full – Mixであり、Closed Micだけであれば、もう少しデッドではあるのですが、Closedだけだと私的には少し色気が足りない感じもします。あと、他の音源に比べると、高域のサーというノイズが気になる所。（俗に言うSN比が悪いというやつ。）

これだけ書くと、ズタボロに言うような感じにも聞こえるかもしれませんが、映像や舞台などのBGMであれば、やはり④Ascendは候補に上がると思います。綺麗すぎないので、実際に生で鳴っている感じがするのと、音が前に出過ぎず少し引っ込むため、背景として聞かせることができるからです。

そういう意味でも、Ascendがシネマティックなピアノ音源と言われるのは、分かる気がします。逆にポップス向けのピアノ音源をお求めであれば、Ascendでなくても良いように思います。

Ascendは、若干奥まったピアノの音や、クリエイティブなサウンドが欲しい方におすすめです。