AIR Studios Reverb / Spitfire Audio レビュー 伝説のホールを再現する。

AIR Studios Reverbは、オーケストラ音源で有名なSpitfire Audioが初めてリリースしたエフェクトプラグインです。

• 映画音楽で有名なLyndhurst HallのIRリバーブ
• 楽器を自由に配置し、音が出る方向まで指定できる。
• ８つのマイクバランスから、音作りする。

既存のリバーブプラグインとは、一味違う楽器配置＆音の方向指定に、舌を巻きました。サウンドを聴きながら、AIR Studios Reverbに迫っていきましょう。

AIR Studios Reverb

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サウンドを聴いてみる。

今回は、短めなエピックなサンプル楽曲を作ってみました。

あえて、音源メーカーもバラバラに選び、マイクバランスを調整できる音源でも、できるだけドライなマイク設定にしています。

当たり前ですが、②は、全く深みが違うと思います。
音源それぞれが調和し、一貫性を感じる響きになっています。

ただ、
「どんなリバーブプラグインでも、オン・オフしたら変化して聞こえるよな……？」
と、思う方もいるでしょう。

実際、その通りです。
特にリバーブは、プラグインによって設計思想が全く違うので、ただ単に差し替えるだけでは比較ができない難しさがあります。

というわけで、今回はAir Studios Reverbの特徴と、私がどういう所に気をつけながらミックスをしたかを、順を追って説明していきます。

Air Studios Reverbの特徴

Lyndhurst Hallでの録音をシミュレーションする。

Air Studios Reverbは、映画音楽のレコーディングでも有名なLyndhurst Hallの響きをシミュレートできます。

Air Studios Reverbは、こうした特徴を、画面上部で再現できます。

例えば、天蓋素材（CANOPY MATERIAL）では、木・メラテックの２種類を選べ、メラテックの方が残響が短くなります。

楽器の位置・音が出る方向の設定

下記の画像は、ピアノの設定画像です。赤枠の部分を見てみましょう。

ホールのどの位置に置いているかを、設定しています。

奥に置けば遠い音になりますし、近ければより近しい音になります。

また、驚くべきは、SOURCE画面です。

例えばピアノは、前方に音が出るだけでなく、横や後ろ、上側にも音が出ていますよね？　そうした個々の楽器の持つ特徴を設定出来るのです。

場所＆音の出る方向を詳細に設定することで、Lyndhurst Hallでその楽器が鳴ることを、詳細にシミュレートできるわけです。

Spitfire AudioのYouTubeでは、「ホルンは音が後ろに飛ぶから……」といった楽器の設定の様子が見られます。（↓該当箇所から見られます。）

マイクミックス

面白いのは、マイクが８本選べることです。

Spitfire同社の音源プラグインでも、マイクバランスを変えて音作りをしますよね。例えば、Chamber Stringsなら、Close・Tree・Ambienceの３種類のマイクバランスを変化させられます。

Air Studios Reverbは、マイク設定のない音源に、マイクバランス調整機能を追加するかのようなイメージで音作りできるのです。

別会社のInspired Acostics社のInspirataも、自由に場所を移動できるリバーブとして有名です。

Inspirataは、音源ソースの位置と観客として聞く位置をそれぞれ設定し、その位置で聴いたらどんな音がするかを再現できるリバーブです。そもそもの設計思想が全く違うことが分かりますよね。

例えば、UVI Toy Suiteのおもちゃのウクレレを、Lyndhurst Hallで収録した上で、複数のマイクを使ってふくよかな音にする……なんてことも自由にできるわけです。

Lyndhurst Hallで、おもちゃのウクレレを演奏するという、背徳感を感じる行為も難なくシミュレーションできます。

ただ、こうした特性上、Air Studios Reverbを使う場合は、クローズマイクで収録された素材に対して使うのが適しているでしょう。部屋鳴りしているトラックは、既に収録場所が定義づけられた音源とも言えるからです。（＊馴染ませるために少量使う分には問題ない。）

音源の中でマイク選択できるなら、クローズマイクを単独にします。音源の中でリバーブが付いている場合は、OFFってから、Air Studios Reverbを使います。

その他の機能

ホールを再現するIRリバーブですが、リバーブタイムは伸縮できます。

SHAPE画面から、Strech Modeを５種類から選べます。
_{＊Retro・Granular・Complex（Low/Med/High）}

その上で、Early Stretch・Tail Stretchを、50～200％まで調整できます。

少し分かりにくいのが、左端に位置するDirect levelでしょうか。マニュアルによると、「リバーブ・エントリーにトランジェント・レスポンスを加えるには、このコントロールを大きくします。（DeepL訳）」と書いています。

Direct Levelを上げると、ドライ音に近い響きを追加できます。Mixを上げてDry音を混ぜると、良い感じに滲む場合と、滲みが邪魔だと感じる場合があるので、適宜ミュートする必要もあるでしょう。

EQセクションは、PRE（リバーブをかける前のEQ）か、POST（リバーブをかけた後のEQ）かを選択し、どちらかにEQをかけることができます。

サンプル音源のミックスについて

ダブリングしたエレキ

今回はエレキで、Three-Body Technology Heavier7Stringsを使用しています。

Heavier7stringsは、ダブリング機能を使って、左右に音を振ったエレキを再現できます。

これをAir Studios Reverbで使って、響きを追加します。ホール中央にエレキをセッティングして、アンプを３ｍ離した状態の音を再現してみます。

私的には、⑥の音はこじんまりとして、音が弱まってしまったように感じました。また、ステレオにMAXでパンニングされているソースなので、Air Studios Reverbで使うと、実際にどのように楽器が配置されているのかの意味合いが、よく分かりません。

そのため、Heavier7StringsのLRを分けて出力する機能を使い、LとRにそれぞれAir Studios Reverbを使用しました。

これにより迫力と響きのバランスが取れ、エピックな雰囲気に合うエレキになったように思います。

パーカッション

今回のサンプル曲では、パーカッション類で、それぞれ違うメーカーの製品を使っています。

1. ドラム：Superior Drummer3
2. パーカッション：Cinesamples CinePerc
3. エピックパーカッション：Heavyocity Damage2[PR]

⑧でも、良い音だと思う方はいると思います。

しかし、今回のようなエピックな楽曲を作る場合、すべての楽器がドライで前に張り付いた音というより、それぞれの楽器の響きを積み重ねて全体を作る方が、求める感じが出せる場合も多いでしょう。

そのため、今回は、ドラム・ティンパニ・その他と、３種類のAir Studios Reverbを使って、それぞれの響きを作っていきました。

ドラムは全体を引っ張る意味で、前方に配置。（SD3は、部屋鳴りも含むので、Air Studios ReverbのMIX値を下げ目で使用しています。）

ティンパニは、一番奥から、全体を支えるように。

その他は、Heavyocity Damage2の太い音が、ドラムとティンパニの間を繋ぐような位置に設定しました。

このように、それぞれの楽器の役割に応じて配置・音の方向を指定することで、全体が調和し、一貫性を持ったサウンドを作ることができるのが、Air Studios Reverbの特質すべき点だと思います。

Lyndhurst Hallでは、多くのSpitfire製品が収録されています。日常的にSpitfire Audioの音源を使う人は、他社製品をLyndhurst Hallに染め上げ、より親和性の高いサウンドに仕立てることができそうです。

CPU負荷

使うマイクの本数や、ストレッチの種類等に応じて、CPU負荷が変わります。

35％と一番多くCPUを食っているVoiceでは、マイクを４本使っています。

正直、軽くはないです。
サンプル曲では10個差しています。トラック数が少なければ、全パート行けますかね。

しかしもっと大量に使った上で、他の重たいプラグインを同時にたくさん使うという場合は、全パートでAIR Studios Reverbを使うのは、あまり現実的ではないかもしれませんね。その場合は、フリーズを駆使していくのも、一つの使い方だと思います。

まとめ

以上が、Spitfire Audio AIR Studios Reverbのレビューです。

ここまで触れていませんでしたが、AIR Studios Reverbを差した状態で、様々な音源をMIDIキーボードで演奏すると、ず～～っと弾いていたくなるほど気持ちが良いです。

私の手持ちのリバーブにはない、まとわりつくような響きと言いますか。叙情的な気持ちが溢れ出して、特に劇伴作家にはインスピレーションがもらえる方が多いのではないかと思います。

エレキの例のように、激しくパンニングされたステレオ素材には、使用に工夫が必要な場合もあるでしょうが、効果は絶大です。CPUとの相談もしながら、使い方を考えて行きたい所です。

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渡部絢也

作編曲家・シンガーソングライター

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「地方にいながら、音楽でご飯を食べる」で早15年。東北秋田で田舎生活しながら、音楽にいそしむ。ミュージカル等の舞台音楽、CM音楽・ファミリー向け楽曲を手掛ける。

歌詞が伝わる歌を作るのが得意。

・音楽制作依頼（舞台音楽・CM楽曲等）
・ブログ運営（音楽理論＆プラグイン解説）
・教材販売
・ファミリー向けの作品づくり