実践！弾き語りテクニック解説 その１ Light編
この記事では、弾き語り・作曲で使えるテクニックを、楽曲を通して余す所なくお伝えしていきます。
今回は、ダイアトニックコードのみで作った楽曲「Light」を題材にお届けします。
テンションやフォーム、楽曲構成など、役に立つ部分があるはずです。
参考楽曲：Light
下記楽曲を題材に進めていきます。聞かないまま先に進んでも、色々発見があると思います。
- Light 歌詞を見る
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Light
作詞作曲：渡部絢也人が皆 持ち合わせて生まれた
胸の奥 輝く光
虚しさや苦しさに 囚われているのなら
立ち止まってもいい 思い出して理想の自分なら
どうやって笑ってみせるだろう輝かせて Light
君の中の Light
眩むほどの Lightで
晴らせ 闇を今恐れることはない
揺らぐこともない
放つよ ほら
世界中を照らすほどの きみのLight喜びを一遍の詩に込めて歌にする
君ならどうする？
愛しさを 痛みを 糧にして
頬に伝う涙を拭ったならば理想の自分なら
どうやって笑ってみせるだろう煌めいている Light
あなたもまた Light
眩むほどの Lightで
晴らせ 闇を今恐れることはない
揺らぐこともない
放つよ ほら
世界中を照らすほどの きみのLight
楽曲構成
楽曲構成はシンプルで、１番と２番のみ。３分以内におさまりました。
通常部分はアルペジオ。サビの盛り上がりは、指ストロークを使うことでメリハリを狙ってみました。（指ストローク記事も参考になると思います。）
このグラフのように、どこで盛り上げ、どこで曲の勢いを落とすのかという観点で構成を組むと、楽曲全体を通して飽きが来なくなります。
コード解説
Key=Eの楽曲です。
使っているコードは全てダイアトニックコードで、変わったことはしていませんが、メインリフは珍しいフォームかもしれませんね。
イントロ・Aメロ
イントロからスタート
この４つのフォームを見ると、ずっと１・２弦開放のままなのが分かります。このように同じ構成音のままコード進行を続けることをペダルポイントと言います。（ボイシング記事で解説中）
しかし実際、イントロのリフでは、指弾きで１弦を弾き分けているため、C#m7(9)・Badd11では1弦を弾いていません。
そのため２小節目は、C#m7(9,omit3)：9x980x と明暗を示すm3（短三度）を省略していることになります。また、親指で一瞬６弦開放弦を鳴らす、さりげないベース変化を入れています。
また、３小節目も、１弦を弾かないようにすると、B(omit5)：7x980x となります。
４小節目のEM7は、定番フォームx79897に開放弦を組み込んだもの。本フォーム（0x9800）は、１弦E（ミ）と３弦D#（レ#）が半音違いの響きで、怪しく神秘的な響きとなっているのが特徴です。
Aメロの終わりでは、Bメロに向けてドミナントで加速しています。ここでは、１弦を省略せずBadd11(7×9800)として弾いています。
Badd11は、珍しいコード名かもしれませんが、コードBにテンション11：E（ミ）の音を足しているだけのコードです。別フォームとしては、x24440があります。
Bメロ
Bメロから始まります。
Bメロは全コードで、１・２弦開放のペダルポイントを使っています。また、コードのルートが「F#→G#→A→B」という上行進行になっています。
F#m7(11)はKey=AやKey=Eにおいて、かなり使い勝手の良いコードです。Asus2/F#とも言い換えられます。
G#m7(♭13）、本来Ⅲm7にとってはアヴェイラブルテンションではない♭13を使っています。本フォームは、ボイシングのせいか、私はかえって美しく感じるため、Key=Eでは普通に使うことが多いです。
AM7(9)は、ローコード（x02100）を使わず、６弦を上行させていく本フォーム（5×6600）を使っています。試しに入れ替えて使ってみると、AM7(9)で盛り下がる印象になるはずです。ペダルポイントで維持している音以外、全て上行させていくことで、サビへの期待感を高める効果があります。
ここでのBadd11は、1弦を含めて全部鳴らします。
サビ
サビから始まります。
サビの進行は、ド定番の進行。Ⅳからのルート下行進行です。
Bメロ終わりはハイフレットで押さえるフォームでしたが、サビはローコードのAから始めたため、ドシッとした安定感を演出できました。
E/G#は、主役（トニック）Eの転回コードです。転回したことにより、最低音が「A→G#→F#→E」とスケール順に下行する進行となってます。
サビの最後では、A/BというサブドミナントのルートをⅤにする手法を使いました。Ⅴ7を使うよりもドミナント感が減り、オシャレな印象となるのが特徴です。（ドミナント解説記事でも紹介しています。）
奏法解説
サビ前のブレイク
サビ前のBadd11は、左手でのミュートを交えたカッティングで音を切り、ブレイク（無音）を入れています。
ブレイク前から再生
左手人差し指で、1・2弦まで軽く触れてミュートをすることで、音を切ります。
２番Aメロ
１番Aメロと変化を付けるため、２番Aメロでは、指の刻み・ハーモニクスを使ってみました。
2番Aメロからスタート
この時、左手は音を鳴らしたらすぐに弦を浮かせることで、音を切っています。
ハーモニクスは、１・２弦の12フレットを軽く触れて、右手薬指で弦を弾いて鳴らします。
２番サビのアルペジオ
２番のサビでは、１番との差別化を図るために、アルペジオで静かに始めてみました。
グラデーションのように徐々に盛り上がっていくのがポイントです。いかになだらかに音量感を上げられるかが関わってくるため、意外と難しい所ですね。
同じストロークでも1～100の強さがあります。楽曲の構成を考えながら、適切な強さで演奏できるようになったら、一段上の演奏ができるようになりますよ。
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まとめ
以上が、実践！弾き語りテクニック解説 その１ Light編、となります。
コード進行自体は凝っていませんが、テンションやフォームを駆使することで、彩りのある楽曲になるのが分かって頂けたのではないでしょうか。
テンションは、アヴェイラブルテンション表が役に立つはずです。かっこいい楽曲をぜひ作って下さいね。
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