2020.06.28 2024.08.09

コードの応用：sus、dim、aug、add、テンションコード解説

rainysongame

本記事では、いろいろなコードの解説を行います。

sus（サス）
dim（ディミニッシュ）
aug（オーギュメント）
add（アド）
テンション

などなど、サウンド付きで丁寧解説！

本記事を読めば、コードの記号から構成音を導き出せるようになります。
コードの使い方もバッチリです！

シリーズ構成

本記事はシリーズ記事で、コード理論中級編の一記事目です。

内容が難しいと思われた方は、前の記事をご覧ください。

この記事を読むためのおさらい

コードは、３音以上の違う高さの音の重なりのことで、ローマ字と数字で示されます。コードが表しているのは構成音だけで、音の重ね方は自由です。

コードの繋がりをコード進行と言い、コード進行を作るには、まずキーを決める必要があります。

キーに合うコードであるダイアトニックコードは、五度圏表で簡単に見つけられます。決めたキーを中心に扇形に囲うだけです。

五度圏表の使い方　Key=Cとした場合　Key=C#mとした場合 — 選んだキーを中心に扇形に囲もう。

【印刷用】五度圏表（資料付き）ダウンロード

ダイアトニックコードには、主役のトニック、主役が好きなドミナント、脇役のサブドミナントなど、コードの役割があります。

【重要】音程：コードの理解に必須！

まずコードの理解のため、音程を理解しましょう。

音程とは、二つの音の高さの間隔のことで、半音何個分かで数えます。そして、その半音の個数に応じた名前があり、「○度」と表記します。

次の表で、C（ド）とG（ソ）の音程を見てみましょう。

Cから見てGは、半音７個分上の高さで、音程は完全五度の関係にあります。オクターブ上のGだと、完全十二度と数えます。

音程を記号（数字）で表すと、「Cから見た時にGは、P5（完全五度）である。」と表現できます。

Pは、Perfectの頭文字で、完全○度を表します。Mは、Majorの頭文字で長○度。mは、minorの頭文字で短○度です。

例えば、P5＝完全五度、M3＝長三度、m3＝短三度を表します。ただし本記事では分かりやすいように、P1（完全一度）をR（ルート）と表現します。

それでは、音程の数え方が分かったところで、コードの解説です！

参考

PとM（完全と長）がついた音名を順にたどると、C・D・E・F・G・A・B（ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ・ド）と、メジャースケールになります。

三和音のコードの解説

３つの音から成り立つ三和音コードは、６種類あります。

M：メジャー
ｍ：マイナー
sus4：サスフォー
sus2：サスツー
aug：オーギュメント
m（♭5）：マイナーフラットファイブ

メジャーとマイナー

メジャーコードとマイナーコードの違いは、真ん中に挟まれた３度の音だけです。M3（長三度）、m3（短三度）かによって、音の明暗が変わって聞こえます。

メジャー、マイナーコードは、全てのコードの基本です。構成音を覚えましょう！

メジャーコード：構成音が、R・M3・P5
マイナーコード：構成音が、R・m3・P5

sus（サス）の解説

sus4（サスフォー）とsus2（サスツー）は、RとP5はそのままで、三度の音を変化させます。

音の明暗を左右する三度の音がなくなり、メジャーでもマイナーでもない、無機質・神秘的な音に変化します。

susというのは、Suspended（吊るされた）という意味の言葉から来ています。長三度・短三度を問わず、三度の音がP4やM2の音に変化することを表します。

sus4（サスフォー）：三度の音を、P4（完全四度）にする。
sus2（サスツー）　：三度の音を、M2（長二度）にする。

susの使い方①　キーの主役Ⅰの音を変化させる。

イントロで使われることが多いのが、次の進行です。

sus2を、add9にして使うことも多いです。

add9は、本記事中盤で解説します。

susの使い方②　ドミナントⅤの音を変化させる。

キーの主役トニックに向かいたくなるドミナントV。Key=Cで言えば、Gです。このGをGsus4にすることで、印象をおだやかにすることができます。

aug（オーギュメント）の解説

augは、メジャーコードのP5（完全五度）を、半音上げます。

ちょっと間の抜けたサウンドが特徴です。

augmentは「増加させる」という意味です。Caugを、C+と表現することもあります。

aug（オーギュメント）：P5を、#5（増五度）にする。

参考

Caugの構成音の間隔は、半音３つずつです。

Eから始まるEaugの構成音は、Caugと同じく、E・G#・Cになります。そして、G#augの構成音は、G#・C・E。

Caug・Eaug・G#augの構成音は全て同じです。入れ替えて使うと、意外な変化が生まれる可能性があります。

augの使い方①　クリシェの中で使う。

クリシェとは、同じコードの構成音の中で一音だけ変化させ続けるコード進行です。

augの使い方②　ドミナントを変化させる。

ドミナントの機能を持つコードをaugに変化させることができます。

コード進行：Am7→FM7→G→CM7を変更して、Am7→FM7→Gaug→CM7に。

参考

なぜ変化させられるのかというと、後述するテンションとの関係があります。ドミナントコードは、色々なテンションを加えられます。

テンション♭13と、+5（増五度）は同じ音なので、ドミナントコードにテンションを加えたと同じになるわけですね。

ちなみに、セカンダリードミナントもaugに変化させられます。

m(♭5)マイナーフラットファイブの解説

m(♭5)は、マイナーコードのP5を半音下げたコードです。

不安定な音ですね。減五度の音程は、強烈に不安定です。

♭5（フラットファイブ）：P5を半音下げ、♭5にする。

m(♭5)の使い方

m(♭5)単体で使われるより、m7を加え、もっと不安定なサウンドのm7(♭5)として使われることの方が多いです。

セカンダリードミナントやマイナーキーの記事で詳しく解説しています。

m(♭5)の別表記：dim

m(♭5)の別表記に、dim（ディミニッシュ）を使うことがあります。

Cm(♭5)＝Cdim　です。

しかし、Cm7(♭5)≠Cdim7なのには注意が必要です。

本記事下部dim7の項で、説明します。

参考

別表記として、Cm-5、Cm(-5)という書き方もあります。

コード記号のおさらい

以上が、６種類の三和音コードです。

メジャーコード：構成音が、R・M3・P5。
マイナーコード：構成音が、R・m3・P5。
sus4（サスフォー）：３度の音を、P4（完全四度）にする。
sus2（サスツー）　：３度の音を、M2（長二度）にする。
aug（オーギュメント）　：P5を半音上げ、#5（増五度）にする。
♭５（フラットファイブ）：P5を半音下げ、♭５（減五度）にする。

四和音以上のコード表記

この記事で解説する四和音以上のコード表記は、下記のとおりです。

基本の四和音：M7、7、m7、m7(♭5)
６：シックス
テンション
add：アド
dim7：ディミニッシュセブンス
on・/ ：オンコード・スラッシュコード
omit：オミット

四和音以上のコードは、組み合わせが無数にあります。そのため、覚えるのが大変そうに思えるかもしれません。

しかし、コード表記の法則を覚えれば、どんなコードでも構成音を把握できるようになりますよ！

基本の四和音の表記：M7、7、m7、m7(♭5)

楽譜：CM7（ドミソシ）C7（ドミソシ♭）Cm7（ドミ♭ソシ♭）CM7（ドミ♭ソ♭シ♭）

CM7 → C7 → Cm7 → Cm7(♭5)

基本の四和音は、以上の４つ。ここで覚えるのは、２つの記号！

M7（メジャーセブンス）：M7（長七度）の音を加える。
７（セブンス）：m7（短七度）の音を加える。

この2つの法則に則って、基本の4コードを見ていきましょう。

M7：メジャーセブンスコード

コードにM7が付いていたら、M7（長七度）の音を加えます。CM7であれば、次のようになります。

おしゃれ・大人・都会的な音にしたい場合は、積極的にM7を使いましょう。

ダイアトニックコードの中では、ⅠとⅣに使えます。（key=Cでは、CM7・FM7）

7：セブンスコード

コードに7が付いていたら、m7（短七度）を加えます。C7は次のようになります。

土臭い印象の音ですね。

C7の構成音に含まれるE（ミ）とB♭（シ♭）は、減五度の関係です。減五度の音程は不安定な音が特徴です。そのためセブンスコードは、安定したコードに向かいたくなる性質があります。

向かう先は、五度圏表の左隣のコードです。

五度圏表：セブンスコードは左隣のコードに向かいたくなる。 — C7なら、Fに向かいたくなる。

この法則を使っているのが、セカンダリードミナントというテクニックになりますが、それはまた別の記事でご紹介します。

m7：マイナーセブンスコード

コードに7が付いていたら、m7（短七度）を加えるという原則の通り、Cm7は、Cmにm7（短七度）を加えます。

表：Cm7は、Cmにm7を加える。 — ※注意：コードCにm7を加えるのではありません。コードCmにm7を加えます。

Cmに比べて、Cm7は悲しさが薄らいだような印象になり、より洗練されて聞こえます。

m7(♭5)：マイナーセブンスフラットファイブ

ｍ7(♭5)は、３つに分けて考えます。

m　：構成音が、R・m3・P5。
７　：m7の音を加える。
♭５：P5を半音下げ、♭５にする。

ものすごく不安定な音に聞こえますね。

ダイアトニックセブンスコード

どのコードにどの７を付けられるのでしょうか。ダイアトニックコードに７度の音を付けたコードを、ダイアトニックセブンスコードと言います。

五度圏表の位置関係で覚えてしまいましょう。

それでは応用編にまいります！

次のコードの構成音はどうなるでしょうか。

C7sus4の構成音は？

オシャレながらも土臭い。絶妙な音です。

使い方としては、「susの使い方②ドミナントⅤの音を変化させる。」と同じです。聴き比べてみましょう。

やはり７が付いている方が、Cに向かうパワーが高まっていますね。

CmM7の構成音は？

CmM7といきなり表記されると、ギョッとなりますよね。

でも、実は単純！　CmにM7を加えるので、次のようになります。

音はかなり奇抜です。こちらもクリシェで使うことが多いです。

コード進行：Am→AmM7→Am7→Am7(13)→FM7→Bm7(♭5)→E7

また、サブドミナントマイナーというテクニックや、マイナーキーの曲の中で、mM7コードが使われることがあります。

６（シックス）の解説

6は、M６（長六度）の音を加えます。

少し気だるげな音ですよね。

ちなみに、C6を転回すると、Am7になります。

だから、少しマイナー感を感じるんですね。

６（シックス）：M６（長六度）の音を加える。

M6（メジャーシックス）の使い方

ダイアトニックコードのメジャーコード、Ⅰ・Ⅳ・Ⅴに加えて、少しアンニュイな雰囲気を醸し出すことができます。

コード進行：Cadd9→F6→G6→Am7→C6 — 曲の最後のコードで、6を加えて終わるのも味があります。

m6(マイナーシックス)の使い方

m7(♭5)を転回させ、m6に変化させられます。

Bm7(♭5)とDm6は、構成音がまるっきり同じなんですね。

変化させられるコードは、五度圏表の位置関係で覚えましょう。

テンションの解説

テンションコードは、基本の四和音コードに、さらに音を重ねたコードです。特殊な例外を除くと、テンションは七種類あります。

♭9 （フラットナインス）　　　：短９度
9　（ナインス）　　　　　　　：長９度
＃9 （シャープナインス）　　　：増９度
11　（イレブンス）　　　　　　：完全11度
#11 （シャープイレブンス）　　：増11度
♭13（フラットサーティーンス）：短13度
13　（サーティーンス）　　　　：長13度

表：テンションは、オクターブ上に7種類ある。 — 記号の下段に、７種類ありますね。

CM7(13)であれば、CM7に長十三度A（ラ）の音を付け加えます。

テンションを足すと、オシャレ・寂しい・無機質な感じなど、様々なイメージを込められます。

テンション：括弧内の度数の音を加える。

テンションコードを短縮して書くこともできます。例えば、CM7(9)=CM9、CM7(13)＝CM13、G9＝G7(9)とも表せます。この記事では、CM7(9)の記載方法でいきます。

テンションの重ね方は、自由！

「コードは構成音だけを示し、重ね方は問わない」という原則があるので、テンションを使う時にも、構成音は自由に並び替えできます！

CM7（13）の構成音を並び替えてみます。

楽譜：CM7(13)（ドソラシミ）CM7(13)（ドソシミラ）ボイシングの工夫 — 右は、13のA（ラ）の位置をトップノートに持ってきた。

印象がガラリと変わりますよね。ボイシング（コードの重ね方）は、ミュージシャンのセンスと言える部分です。

【大事！】テンションの選び方

7種類もテンションがあると、どのコードにどのテンションを付けられるのか困ります。そんな時に便利なのが、アヴェイラブルテンションです。

アヴェイラブルテンションは、コードの機能（役割）を変えることなく追加できるテンションのことです。次の表でCM7に追加できるテンションを見てみましょう。

CM7には、9度D（レ）・13度A（ラ）が付けられます。どちらも付けると、CM7(9,13)というコードになりますね。

メインメロディーとぶつかったりしない限りは、この表にのっているテンションを自由につけることが出来ます。

次のコード進行を、アヴェイラブルテンションで味付けしてみます。

コード進行：Am7→FM7→G7→CM7にテンションをつけてみると、Am7(9)→FM7(#11)→G7(9,13)→CM7(9)

他のキーのアヴェイラブルテンション表を参考にする場合は、下記のページをご覧ください。

ドミナントVに付けられるテンション

ドミナントのV7（Key=Cでは、G7）には、たくさんのテンションを付けられます。G7の行を見てみましょう。

ドミナントの役割は、不安定から安定へ向かう原動力。ですから、どんなにテンションを付けて不安定な音になっても、トニックに向かう限りは問題ありません。

ただし、注意点も。

G7（9,#9）やG7（♭13,13）のように、半音違いの同音程テンションは原則禁止です。不協和音過ぎて、成り立たなくなってしまうためです。（半音違いではないG7（♭9,#9）はOK。）

テンションを入れる時に、７度の音は必須なの？

7度の音（M7・m7）が付いた上で、テンションを加える場合は多いです。

しかし、7度の音なしにテンションを加えることも可能です。そういう時には、次に説明するaddという表記を使います。

add（アド）の解説

addは、add9・add11・add13など、数字（度数）と組み合わせて使われます。

例えば、Cadd9は、次のようになります。

add（アド）：数字（度数）の音を加える。

例えば、CM7(9)だとオシャレすぎる時、Cadd9にすれば、オシャレ感はそこそこに、かっこよくなります。

コード進行：CM7(9)→FM7→G→Am7　Cm7(9)だけオシャレすぎるので、Cadd9に変更。CM7(9)→FM7→G→Am7　Cm7(9) — ＊Gが特に浮いて聞こえるので、Gにテンションを付けるのもありです。

テンションを付けすぎたコードがポツンと紛れ込むと、違和感を生みます。add9はそういった時の味方です。

また、マイナーコードにadd9を使うと、とても怪しげでかっこよくなるので、ぜひ活用しましょう。

add13は、6と構成音が同じ

コードは「構成音だけを示し、重ね方は問わない」という原則があるので、違いはありません。使われることが多いのは、断然６の表記でしょう。短いですからね。

dim7（ディミニッシュセブンス）の解説

dim7は、「diminish＝減る」という意味から来ているコード名です。

dimがあるときには、R以外の音（M3・P5・m7）を半音ずつ下げます。例えば、Cdim7は、C7のR以外の音を半音ずつ下げる。と考えます。

コード表記上は7と書いているのに、dimにより半音下がって、M6が含まれることに注意しましょう。（＊注　楽典上では長六度ではなく、減七度と表現するのが正しいです。）

不安定な減五度音程「C・G♭」「E♭・A」と２組含まれているため、物凄く不安定な音が特徴です。

dim（ディミニッシュ）：M3、P5、m7の音を、半音ずつ下げる。

参考

dim7もaugと同じく、構成音の間隔が一定です。

そのため、

Cdim7 = E♭dim7 ＝ G♭dim7 ＝ Adim7
D♭dim7 = Edim7 = Gdim7 ＝ B♭dim7
Ddim7 = Fdim7 = A♭dim7 ＝ Bdim7

と、構成音が同じ４つのdim7が、それぞれ３組あります。

dim7の詳しい解説は、中級編６記事目で行います。ここでは基本的な使い方を先にご紹介！

dim7の使い方①　経過コードとして使う。

dim7は、ルートが全音離れているコードの橋渡しをすることができます。

これをパッシングディミニッシュと言います。

dim7の使い方②　ルートを移動させないコード変化

次に紹介するのは、dim7のオグジュアリーアプローチという手法です。すぐにCM7に行くかと思いきや、一旦Cdim7に寄り道するパターンです。

Ⅰdim7→Ⅰ6（Cdim7→C6）
Ⅴdim7→Ⅴ7（Gdim7→G7）

などのバリエーションも試してみましょう。

dim7の使い方③（①の応用）経過先を転回コードに。

①の応用で、経過先のコードを転回コードにするパターンです。（転回コードは次の項で説明します。）

on・/ （オンコード）の解説

オンコードは、次のように表記されます。

楽譜：C/G・ConG（ソドミ） — どちらも「シーオンジー」と呼ぶ。「ジーぶんのシー」と呼ぶ人も。

C/Gは、最低音がGのCコード、という意味です。

on ・ /（オンコード）：一番低い音を指定する。

オンコードは、スラッシュコードや分数コードとも呼ばれますが、全て同じものです。

オンコードの使い方①　転回コードを作る。

コードD/F#の構成音は、D・F#・Aです。構成音のF#を一番低い音に持ってくることで、ベースがなだらかに上行するスムーズな進行を作ることができます。

オンコードの使い方②　ドミナントに活用する。

Ⅰのコードへ進む力を持つドミナントVを、他のコードに差し替える時にもオンコードが使えます。

Key=CのドミナントであるGを差し替えてみましょう。

コード進行：FM7→G7→CM7、FM7→F/G→CM7、FM7→Dm7/G→CM7

オシャレ感を感じるのに、きちんとCM7に向かう力も感じます。F/G・Dm7/Gを、Gをルートに表記することもできます。

楽譜：G7（ソシレファ）、F/G・G7sus4(9,omit5)（ソファラド）、Dm7/G・G7sus4(9)（ソレファラド）

G7sus4(9)より、Dm7/Gの方が直感的ですよね。特に鍵盤だと左手でGを、右手でDm7を弾くことになり、演奏しやすい表記と言えます。

ドミナントとして使うオンコードは、五度圏表の位置で覚えましょう。

五度圏表：ドミナントと差し替えられるオンコードの解説。サブドミナントの最低音をVにすると、ドミナントとして使える！

オンコードの使い方③　ペダルポイントとして使う。

ペダルポイントは、コードが変わっても、同じ音を使い続けるテクニックです。

この進行のように、低音部で同じ音を使い続けることを、ベースペダルポイントと言います。

参考

バンド・編曲での話をします。

オンコード標記の際、最低音はベースに任せて、ギターやピアノなどの上モノはベース音を弾かないこともよくあります。（例えば、G/Cの場合、ベースがCを弾き、ギターやピアノはただのGを弾きます。）

弾き語りでは、ギターもピアノもきちんとG/Cを弾きましょう。

omit（オミット）の解説

omit（オミット）は、「省略する」という意味です。CM7(9,omit5）のように、数字と組み合わせて使い、度数の音を省略することを表します。

少しスッキリとした音になりましたね。

omit（オミット）：度数の音を省略する。

omitに続く数字は、1・３・５のどれかです。

omit1	R（ルート）を省略。表記上の出番は少ない。「ルートをベースに任せ、ギターはomit1で弾く」などで使う。
omit3	M3・m3を問わず、３度を省略。使う頻度は多い。音の明暗がなくなり、スタイリッシュな印象になる。
omit5	P５を省略。重厚感を減らしてスッキリ！音を削りたい時の第一候補。使う頻度はかなり多い。