コードの応用：sus、dim、aug、add、テンションコード解説
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コード進行にメロディーをつける！丁寧解説！
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本記事では、コード進行にメロディーを付ける方法を解説します。
「自分の作るメロディーって、なんとなく物足りないなぁ。」と悩んでいるあなたにも、目からウロコのテクニック満載でお届けいたします！
目次
シリーズ構成
本記事はシリーズ記事で、コード理論初級編の最後の記事です。
この記事を読むためのおさらい
コードは、３音以上の違う高さの音の重なりのことで、コードの繋がりをコード進行と言います。
コード進行を作るには、まずキーを決める必要があります。
キーに合うコードであるダイアトニックコードは、五度圏表で簡単に見つけられます。決めたキーを中心に扇形に囲うだけです。
ダイアトニックコードの役割（コードファンクション）を理解すると、コード進行を自由に作れるようになります。
コードを並べる時には、音の重ね方（ボイシング）に気を配ると、よりかっこ良くなります。
もし、上記の内容が難しいと感じるようでしたら、前の記事をご覧下さい。
メロディーをつける二つのアプローチ
コード進行にメロディーをつけるには、二つのアプローチがあります。
- 感覚的：コード進行を聴きながらハミングする。
- 理論的：コードに合うメロディーを理論的に導き出す。
この記事では、感覚的に作る方法・理論的に作る方法、どちらも解説します。おすすめは理論的な作り方を知った上で、感覚的に作る方法です。
ひとまずは、感覚的に作ってみましょう。
感覚的にメロディーをつける。
感覚的に作る方法は、コード進行を聴きながら、ハミングするだけです。
実際に、次のコード進行を聴きながら、ハミングしてメロディーをつけてみましょう。
良いメロディーかどうかはさておき、なんとなくメロディーをつけることはできましたか？
ここで二つの質問があります。
- Aメロ・Bメロ・サビ、どのパートをイメージしてメロディーを付けましたか？
- メロディーの始まりは、小節ジャスト or 小節前 or 休符から？
楽曲の構成をイメージする。
通常、歌モノ楽曲は、Aメロ・Bメロ・サビ・Cメロのように、構成が分かれています。ですから、現在作っているのが、どのパートなのかをイメージしてメロディーをつけましょう。
上記のJPop黄金進行は、私にはAメロやサビっぽい印象を受けました。あなたは、どう感じましたか？
メロディーの始まる位置
メロディーの始まる位置を工夫すると、印象を変えることができます。
３つの例をご覧ください。
①小節ジャストから、メロディーをはじめる。
小節ジャストからのスタートは、「正統派！」という印象を受けます。
②小節前から、メロディーをはじめる。
小節の頭以外からメロディーが始まることを弱起（アウフタクト）と言います。
弱起の中でも、小節より前から始まっているのがこのパターンです。助走を付けて、サビが始まる感じが高まっています。
③休符から、メロディーをはじめる。
弱起の中でも、休符から始まるパターンです。一拍置くことで、余裕のある展開に感じます。
このように、メロディーの始まる位置に注意を払うだけで、様々なメロディーを生み出すことが出来ます。頭の片隅に置いておくだけで、色々なバリエーションを生み出せるはずです。
理論的にメロディーをつける。
理論的にメロディーをつける方法、基本は３つ！
- コードトーンを使う。
- 短ければ、コードトーンから外れてもOK！
- リズムの形を真似して使う。
斬新なメロディーを作れる応用編もこの後ご紹介します。ですが、まずは３つの基本をマスターしましょう！
①コードトーンを使う。
コードトーンとは、コードの構成音のことを言います。FM7なら、ファラドミですね。
コードトーンだけを使って、メロディーを作りました。
コードが変わるごとに、どの音が使えるかを把握して、メロディーを選択するのです。
コードトーンを使ったメロディーは、コードから外れた音痴なメロディーになることはありません。
ただ、ちょっとシンプルすぎてつまらない感じもしますね。
②短ければコードトーンから外れてもOK！
コードトーン以外の音を入れたメロディーの例です。短ければ音が外れた感じはしませんね。
こうしたコードトーン以外の音をノンコードトーンと言います。ノンコードトーンを組み込む際は、原則スケールの音から選ぶようにしましょう。
このコード進行は、楽譜のト音記号から判断するに、Key=C・Key=Amのどちらかです。Cメジャースケール・Aマイナースケールは平行調なので、使える音自体は同じく「ドレミファソラシド」ですね。（詳しくは、キー・スケールの記事にて。）
スケール以外の音は、露骨に音が外れた感じになりますので、注意しましょう。（スケール以外でも、短いければハマることもありますが、細心の注意が必要！）
③リズムの形を真似して使う。
次の楽譜をご覧ください。
リズムや音符の振り分けのことを譜割と呼びます。
この楽譜は、１～４小節の譜割を５～８小節に活かして作りました。
また、もっと小さな単位でも譜割を真似しています。
このように、譜割を真似して使うことで、メロディーが印象的なものになります。ただ、同じ譜割も続けば飽きます。どこで変化を付けるかが、人それぞれのセンスです。
以上が、「コード進行にメロディーをつける」３つの基本です。
これらを守るだけでも、たくさんのメロディーが作れます！
でも、もしあなたが斬新なメロディーを作りたいなら、応用編に進みましょう。
【応用編】理論的にメロディーをつける。
応用編では、劇的にメロディーがブラッシュアップされます。
まずは例をご覧ください。
この楽譜で緑色の印が付いている音符は、ノンコードトーンかつ、音の長さが八分音符より長いものです。
基本②「短ければコードトーンから外れてもOK！」から外れた音と言えます。しかし違和感なく聞こえるのではないでしょうか？
「コードにメロディー」応用編では、
- ノンコードトーンでも、度数を考慮した上なら自由に使える。
が加わります。
度数イメージ表を活用しよう。
次の表を見てみましょう。
度数イメージ表は、コード上でスケールの音が鳴った場合、それが何度の音程で、どんなイメージに聞こえるかを示したものです。
例えば、コードFにD（レ）の音を載せてみます。
コードF上で、ルートF（ファ）から見て、D（レ）は長六度（長十三度）の音程で、「物憂げ・どっちつかず」の印象に聞こえる。ということが読み取れます。
この表に則って、先程の応用編の楽譜をアナライズ（解析）してみましょう。
上記の楽譜は６度を多用するイメージで作曲しました。なんとなく気だるげで迷いを感じる印象から、最終的には一歩前へと進もうという印象に変わりました。
このように、コードに対して載せる音には、コードトーン・ノンコードトーンを問わず、様々なイメージを付加することができます。
次は９度を活かすメロディーの例を見てみましょう。
表現したいイメージを表現するために、ノンコードトーンを活用しましょう。度数イメージ表をご活用下さい。色々と試す中で、イメージを音にするセンスが磨かれていくはずです！
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度数イメージ表 メロディーづくりの相棒に！
【おまけ】テンションコードにも捉えられる？
最後は、コードにノンコードトーンを載せると、「コード・メロディー全体でテンションコードのように捉えられる」という話をして終わります。
テンションコードは、コードの応用の記事で詳しく説明します。ここでは、「基本のコードに９度・11度・13度などの音が加わったコード」と理解しておきましょう。
FM7上で、D（レ）やG（ソ）の音が鳴っているとすれば、コードとメロディー全体で、FM7（9,13）とも考えられます。
それならば、この楽譜上でFM7は間違いで、FM7(9,13)が正解なのでしょうか？ 今後は、メロディーまで把握してコード名を変える必要があるのでしょうか？
結論から言うと、そんなことはありません。
例えば、知人のギタリストに、FM7(9,13)と書いた譜面を渡して弾いてもらうとすれば、9度・13度の音を入れて演奏するはずです。
しかし実際には、「伴奏はFM7のままで、歌のメロディーで9度・13度を入れるアンバランスさこそが気持ち良いのに……。」と、いう場合がよくあります。
この場合はFM7と表記して伝える方が、表現したい音楽を表現できることになります。
コードは、作曲者・演奏者の意図を表現・伝達するための手段です。絶対的な正解・不正解はないのです。
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まとめ
お疲れさまでした！
以上が、「コード進行にメロディーをつける」解説でした。
かなり深い内容まで含みましたが、
理解することはできましたか？
自分にとって耳新しいコードを使ったり、新たなコード進行を作れるようになると、どんどん新しいメロディーもかけるようになります。
次の記事では、テンションコードを含む「コードの応用」について学びましょう！
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プロフィール
「地方にいながら、音楽でご飯を食べる」で早15年。東北秋田で田舎生活をしながら、音楽にいそしむ。メイン楽器はアコギ。歌も歌うDTMer。
・音楽制作依頼（舞台音楽・CM楽曲等）
・ブログ運営（音楽理論＆プラグイン解説）
・教材販売
・ファミリー向けの作品づくり
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